中國畫中的筆墨推崇以書入畫，書法用筆，以達到一波三折，起伏跌宕與流動飄逸的筆情墨趣。在此前提下，沈華南曾用數年時間去研習文人畫的筆墨意韻，又潛心解讀龔賢、黃賓虹的筆墨語言，從精神層面去領悟他們在筆墨上的審美發現與審美創造。他不僅將目光投注到筆墨文本的自身中，更投入到他所鍾情的北方山水的觀察，體驗、感悟與表現的實踐中。也許沈華南已經敏感到傳統的山水畫法圈於它程式的規定性而缺少向前發展與突破的可能，他只能掌握了傳統的筆墨技巧之後，去向現實生活去尋找靈感與激情。應該說，他的渾厚雄強，橫皺豎劈的筆墨形態，他的雲蒸霞蔚、蒼潤相濟的筆墨美感，他的以線立骨，墨氣滿紙的筆墨品質，都是通過自己對傳統與生活的解讀深入到創造的境界中去，構築一個筆墨渾然的蒼茫世界，而使筆墨充盈著心靈的激情性，審美的現代與結構的開放性。

沈華南的作品在整體格局中喜用滿構圖，極重筆線節奏、韻律的書寫性運行、強調墨色的洇暈變化，使線與墨色融為一體，以表現自然、空氣、山林的原生態、美感和清新氣息，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性描，使畫面產生了空靈感與飄逸感。畫家在注意象的生活依據與自然氣韻的同時，又不拘泥於生活的真實，並發揮想像的豐富性和自由性，使筆下的山水意象成為主觀精神與理想境界的折射。這是充滿生機的山景，這是畫家為之動心動情的山河。只有對這些景物十分熱愛的迷戀的藝術家，才能繪出如此感情真摯質樸的畫面。